Nuova Luce
2014-2016

:: IT

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Un’opera così la dovrei fare ogni giorno, è solo questione di buona volontà, o se non ci penserò io ci penserà qualche altro, e in un modo che mi auguro più profondo e completo, su uno qualsiasi dei luoghi abitati in Italia. 

Queste sono alcune delle parole di Cesare Zavattini nelle prime pagine del grande libro Un Paese, pubblicato nel 1955: opera che si muove tra letteratura e fotografia e che vede la collaborazione dello stesso Zavattini per i testi e del fotografo americano Paul Strand per le immagini. Pienamente inserito nello spirito italiano del Neorealismo, nel raccontare la realtà del piccolo paese di Luzzara, è anche testimonianza del legame e della reciproca influenza tra l'arte americana e quella italiana.

Questo è parte dell'eredità che io colgo. E come me tutti gli autori coinvolti in questo progetto.

Il lascito di due grandi uomini che con la loro opera restano ancora necessari e attuali. Questa loro opera è solo uno dei tanti progetti che hanno esplicitato un particolare tipo di sguardo sulla realtà, sul mondo e sulla vita; sguardo che ho (che abbiamo) cercato di portare sulla città di Napoli. Sguardo d'amore.

È un tentativo di inserirsi in una tradizione, di comprendere il passato e le sue ragioni, e solo così attuare un rinnovamento poetico e poter raccontare lo spirito del tempo che scorre attraverso gli istanti che ci sono dati di vivere; dunque porre la creazione e la rappresentazione artistica come atto di testimonianza e memoria che partendo dal passato, inserita ed agendo in un presente che sfugge e solo diviene, possa avere una sua utilità anche nelle scelte future.

(Marcello De Masi, curatore e fotografo)

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dal saggio critico "Napoli, Nuova Luce".

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Le fotografie di Giovanni Scotti sembrerebbero essere «alla ricerca» di un significato perduto, o mai acquisito, ma, «leggendole» con attenzione, esse ci rivelano che un significato che può essere perso, non è veramente significativo.
[...] Attraverso l’osservazione di questi luoghi vuoti e di questa scomparsa/assenza dell’umano, solleva delle questioni di morale, con la delicatezza stilistica propria del genere della Favola.
Mostrandoci queste immagini, ci dice senza dire niente [...] Non sottolinea mai il suo messaggio, ma lo cancella quasi, lo acceca. La sua critica si intra-legge, dietro ad una leggerezza spesso allegorica [...] Tutto è Favola nelle sue immagini, ma senza una morale esplicita: essa è leggibile solo per-riflesso.
[…] Giovanni Scotti fotografa questi luoghi in attesa, questi luoghi delusi, questi luoghi rovinati, e in cerca di un vero significato che appartenga alla loro storia e che problematizzi la nozione di «uso di un luogo». Un significato che potremmo chiamare «critico».

(Chiara Zocchi, scrittrice e giornalista)

 

dal saggio critico "Lieux à la recherche d’un signifié (apparement) perdu", nel catalogo della Triennale #6 Photographie et Architecture Paradis Infernaux / Enfers Paradisiaques.

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:: EN

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I should create a work like this every day, it is just a matter of good will, or if I will not do it, someone else will, and, I hope, in a deeper and more complete way, focusing any of the inhabited places in Italy.

We find these words in the first pages of Cesare Zavattini’s great book Un Paese (A Country), published in 1955. This work combines literature and photography and features a collaboration between Zavattini himself, who worked on the texts, and the American photographer Paul Strand, for the images. It is deeply rooted in the spirit of Italian Neorealism, and in narrating the reality of the small village of Luzzara it also provides a testimony to the connection and mutual influence between American and Italian art.

This is part of the legacy I am taking up, it is the bequest of two great men whose work remains necessary and relevant to the present day. Their work is only one of the many projects that have actualised a specific gaze on reality, world and life; a gaze I want to apply to the city of Naples. A gaze of love.

My attempt consists in inserting myself into a tradition, understanding the past and its reasons as the only way to realise poetic innovation and recount the spirit of time, that flows through the instants we are given to live. Hence, I understand artistic creation and representation as acts of testimony and memory, which, starting from the past and inserted in a present that constantly runs away and evolves, can be useful for future choices.

(Marcello De Masi, curator and photographer)

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from the critical essay "Napoli, Nuova Luce".

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Giovanni Scotti's photographs would seem to be "searching" for a lost or never acquired meaning, but, "reading" them carefully, they reveal to us that a meaning that can be lost is not truly significant.

[...] Through the observation of these empty places and this disappearance/absence of the human, he raises questions of morality, with the stylistic delicacy typical of the genre of the Fable.

He never underlines his message, but almost erases it, blinds it. His criticism is intra-read, behind an often allegorical lightness [...] Everything is Fable in his images, but without an explicit moral: it is readable only by-reflection. […]

Giovanni Scotti photographs these waiting places, these disappointed places, these ruined places, and in search of a true meaning that belongs to their history and that problematizes the notion of "use of a place". A meaning that we could call "critical".

(Chiara Zocchi, writer and journalist)

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from the critical essay "Places in search of a (seemingly) lost meaning", published in the catalogue Triennale #6 Photographie et Architecture Paradis Infernaux / Enfers Paradisiaques.